Paysages de la station-service
Mon père travaillait dans une station-service, il commençait à huit heures du matin et en sortait à six heures de l'après-midi.
Pendant son travail à la station-service, il servait de l’essence à des conducteurs indifférents, échangeait des phrases avec les chauffeurs de taxi, tachait d'huile ses mains, faisait face au vent glacial de l'hiver.
Qu'est-ce que mon père faisait d'autre pendant les 10 heures quotidiennes de son travail exposé à l’intempérie ?
Je ne l'ai jamais su, et je n'ai jamais pensé à le lui demander.
Comme tous les jeunes de cette époque, j'étais aveuglée par ce que je croyais être mon propre destin.
Mais aujourd'hui, je crois comprendre ce que mon père faisait pendant ces heures :
Il peignait des paysages.
Comment est-il possible que quelqu'un puisse peindre des paysages et en même temps servir du carburant ? Il ne l'a pas fait en même temps..... Il gardait dans sa mémoire ce qu'il voyait et ensuite il le peignait...
Mais qu'est-ce que mon père pouvait voir depuis son poste de travail, à côté de la pompe à essence, pendant les vingt ans où il a travaillé à l'Automóvil Club Argentino ?
Quels paysages pouvait-il apprécier à partir de cette position ?
Aujourd'hui, je découvre dans son travail que les paysages étaient infinis :
Je me souviens qu’un jour mon père m'a raconté qu'il était fasciné par les affiches publicitaires de rue. "Elles sont extrêmement expressives (me disait-il). Le hasard crée des compositions uniques et ce qu’il y a de plus intéressant : elles changent à chaque instant, avec le vent et la pluie.
C'est la réponse alors:
De son travail à la station-service, mon père pouvait voir des affiches publicitaires, qui se trouvaient sur le trottoir d’en face : voilà où étaient les paysages.
Il n'avait pas besoin de se déplacer, de voyager ou de s'installer avec sa palette devant la mer (comme il l'avait fait auparavant, comme tous les architectes paysagistes le font habituellement selon les enseignements de l’impressionnisme).
Maintenant, les paysages venaient à lui, ils se présentaient devant lui et heureusement changeaient de jour en jour.
Il est certain qu'un spectateur peut trouver beaucoup plus d'interprétations dans cette série d'œuvres : "Los collages"... Les discours sont mélangés et dénués de sens, les mots, les lettres et les annonces deviennent silence. L'absurde et l’absence de sens........
Il y a beaucoup d'interprétations possibles, tout aussi valables et profondes, cependant je préfère voir dans ces œuvres, la série des collages, la vocation innocente et authentique d'un peintre... de peindre "ce qu'il voit", "ce qu'il a devant lui".
Je me souviens que c'est exactement ce que mon père disait :
"L'art n'est pas lié à la fantaisie ou à la folie, comme on le suppose souvent.
Au contraire, l'art est la vocation la plus réaliste. C'est la capacité à voir, le visible. Avoir les yeux ouverts face à l’évidence ! c'est ce que nous, les artistes, devons faire.
Mais combien c’est difficile à faire...
Aujourd'hui, je donne raison à mon père. Qu’est-ce qu’il a été courageux et combien il faut être courageux, pour garder les yeux ouverts sans cligner des yeux, face à toute l'horreur et la beauté du monde!
Sans titre · Huile et collage 50cm x 70cm · 90´ s décennie.
Sans titre · Huile et collage 38cm x 42cm · 90´ s décennie.
Bleu et Rouge · Technique de mixage. 13cm x 14cm · 1994.
Sans titre · Huile et collage 50cm x 70cm · 90´ s décennie.